看戏修心·演戏修行

從1986年踏入舞台的那一刻起，屏風表演班已在台灣戲劇圈扎根超過三十年，留下了無數令人難忘的劇作。

團隊的創作版圖寬廣，從純粹的喜劇、沉重的悲劇，到結合京劇臉譜、流行音樂、舞蹈甚至魔術與科幻的跨界作品，都能在他們的舞台上找到。

題材上不局限於娛樂，卻緊貼社會脈動：人際關係的細膩糾葛、歷史事件的深度挖掘、退伍老兵的心聲、政治環境的敏感寫照、民生問題的真實寫實，以及家庭情感的種種衝突與和解，都是屏風表演班熱衷探討的核心。

作為這支劇團的精神旗手，李國修老師將自己的人生經驗緊密編織進創作裡。

他常說，觀察當下的生活環境，就是在捕捉這片土地的喜怒哀樂；回顧自身的過往，則是學會在舞台上重新面對、釋放過往的情感。

無論是飾演父親的堅毅，還是從劇本中體悟母親的柔情，李老師總能在角色與自我的交錯中找到共鳴。

對他而言，表演不僅是技藝，更是一門哲學——「角色扮演」與「生活態度」這八個字，是學習演藝的起點。

先弄清做人之道，才能真正洞悉角色的內心。

每一次的排練與演出，都是一次生活的實驗。

演員們被鼓勵把自己的故事、感受與經歷帶入角色，讓角色不再是虛構的符號，而是生命的延伸。

完成一場表演後，演員同樣從角色身上收穫新的人生觀與處事智慧，形成一種雙向的學習循環。

這種以「生活」作為教材、以「舞台」作為實驗室的創作模式，使屏風表演班的作品既貼近現實，又充滿藝術的張力。

總的來說，屏風表演班不只是台灣劇場的一支重要力量，更是一座橋樑，連接了傳統與現代、個人與社會、戲劇與生活。

透過李國修老師的導向與全體創作團隊的共同努力，觀眾在欣賞精湛演技的同時，也能感受到深層的情感共鳴與思考的激盪。

無論是想追尋台灣本土故事的本土觀眾，還是對跨界實驗劇場抱持好奇的外來觀眾，都能在屏風表演班的舞台上找到屬於自己的感動與啟發。