海之岸

导演柯金源在最新作品《海之岸》中，以跨领域共创的手法，召集人剧团的表演艺术工作者，一同踏上台湾海岸线的探索之旅。

镜头里，海的呼吸与人类的脚步交织，形成层层叠叠的意象，观者不只在屏幕前观看，更被邀请走进波涛之中，感受那一瞬的激荡与冲击。

从豪宅前的肃穆「吊唁」场面，映出海岸旁高楼林立的冷漠与悲凉；随即转向藻礁与能源争议的喧哗，画面中蠕动的海藻像是自然的脉搏，在人类的争执声中挣扎前行。

潮汐退去后，滩涂露出裸露的土地，生物的「演化」在此上演——小螃蟹爬行、鸟类低鸣，暗示着生态在失衡后仍在寻找新的平衡点。

填海造地的巨型机械声如同城市的「呐喊」，钢铁与泥沙的碰撞让海岸线被强行改写；而海面上风机与消波块交错的轮廓，则被导演以「天舞」的隐喻呈现，仿佛自然与科技在空中共谱一段不确定的舞步。

走进石化工業區，空气中弥散的刺鼻气味被捕捉为「味觉」的象征，提醒观众工业的阴影如何渗透进每日的呼吸。

废水泄漏与地层下陷的画面则以细腻的感官描写，让人几乎能触摸到泥浆的凉意与土地的沉降，形成强烈的「感知」冲击。

最终，镜头回到未被人为侵扰的原始海岸，海浪轻拍沙粒，阳光洒在水面上，呈现出一种宁静而真实的「体认」，让人重新审视人与自然的关系。

整部纪录片运用二元对比与隐喻手法，在视觉上制造冲突与和解的张力。

柯金源把环境议题与表演艺术融合，以影像语言构筑出一种全新的叙事风格，既有纪录的严肃，也不失艺术的诗意。

无论是关注海岸生态的环保人士，还是热爱跨界创作的艺术爱好者，《海之岸》都提供了一场关于海、关于土地、关于人类未来的深度沉思。

通过画面、声音与现场表演的多重维度，观众能够在每一次浪潮的起伏中，体会到当下环境危机的紧迫与希望的微光。