薄荷苏打水

在导演科依斯的首部作品里，观众被带进一段充满个人记忆的青春篇章。

故事的时间定格在1963年秋季，聚焦于两位年幼的女孩——12岁的妹妹与15岁的姐姐——以及她们在巴黎的新生活。

刚刚结束海边的避暑旅行后，姐妹俩与离异的母亲共同搬进这座城市，迎来全新的学期和种种未知的挑战。

姐姐正值少女的花季，第一次体验到真正的恋爱悸动。

她在校园里遇见一位年长的男子，二人之间的亲吻成为她情感成长的转折点，同时也让她对自我认知产生了微妙的动摇。

随之而来的，是与朋友之间因价值观差异而产生的摩擦与矛盾，这些细腻的情感纠葛让她不得不在亲情、友情与爱情之间做出艰难的抉择。

与姐姐的情绪风暴形成鲜明对比的是妹妹的“第一次”清单。

她第一次鼓起勇气与陌生男孩搭话，感受到语言背后隐藏的甜蜜与尴尬；在课堂上，她直面一位不公平的老师，凭借自己的正义感与坚持，挑战权威的严苛规定；回到家里，她又会陪伴情绪低落的母亲一起动手修理破旧的家居，用细腻的手势传递温暖与支持。

妹妹的成长之路虽然看似平凡，却在细节中展现出对世界的好奇与不屈。

影片以细腻的镜头捕捉了两位少女在不同年龄段的心理变化，既有青春的迷惘，也有亲情的温情。

导演在叙事手法上没有刻意渲染悲剧，而是通过日常生活的点滴，让观众感受到成长的真实与辛酸。

影片从人物对话、环境氛围到色彩运用，都精准地还原了上世纪60年代巴黎的生活质感，使得每一帧画面都充满怀旧的气息。

这部作品在国际影坛同样收获佳绩。

1977年荣获法国“路易·德吕克”奖，随后在1978年以出色的声音设计入围法国恺撒奖最佳声音效果提名。

更令人欣喜的是，它在同年的多伦多电影节上亮相，引发观众与评论人对这位新锐导演的广泛关注。

影片的细腻叙事、真实情感以及对成长主题的深刻洞察，使其在影评界被视为法国家庭电影的里程碑之一。

整体来看，这部自传色彩浓厚的电影以两代女子的视角，描绘了少女时期的爱、友、学、家四大主题的交织与碰撞。

它不仅是一段个人回忆的映射，更是一部关于成长、选择与自我认同的永恒佳作。

无论是想追溯法国70年代电影风貌，还是寻找关于青春成长的细腻描写，这部作品都值得细细品味。